Die Lehrenden haben in diesem Semesterprojekt am besten auf die besondere Situation der Coronakrise reagiert, indem sie u.a. eine sehr große Zahl von Gästen online in die Auseinandersetzung mit visionären Themen eingebunden haben und so eine besondere Form des Austausches geschaffen haben.

Durch die Auseinandersetzung mit virtuellen Räumen im Spiel und den Fokus auf Interaktion unter den Bedingungen eines digitalen Rundgangs, haben die Arbeiten des Seminars Digitales Entwerfen II besondere Aktualität.

Die Zeichnungen, die in dieser Entwurfsklasse entstanden sind, beeindrucken durch ihre außergewöhnliche künstlerische Ausdruckskraft. Sie erzählen Geschichten und inspirieren zum Weiterdenken über das Selbstverständnis von Architektur.

Die Arbeit beschäftigt sich in besonders gelungener Weise mit einem vernachlässigten Potential im Stuttgarter Stadtraum und entwickelt daraus sowohl pragmatische wie visionäre Ansätze.

Die Arbeiten, die in diesem Entwurfsprojekt entstanden sind, sind thematisch hoch aktuell und schaffen es, eine Vielzahl von Aspekten in überzeugende Konzepte und Ausarbeitungen zu übersetzten. Darüber hinaus sind die Ergebnisse im Rahmen des digitalen Rundgangs besonders gut erfahrbar gemacht.

Das Projekt Urban Systems: Otumara, Lagos schafft es sehr gut, die Komplexität des Stadtviertels in seiner Vielschichtigkeit zu erkennen und zu verstehen. Alle planerischen Ideen spiegeln sich in zukunftsorientierten, nachhaltigen und partizipativen Strategien des Projektes wieder.

Von der Ausarbeitung der einzelnen Beiträge über die außergewöhnlich Präsentation in Form einer Live-Vorführung/Produktion bis hin zur filmischen Aufarbeitung ist das von Prof. Uwe Fischer geleitete Projekt „Fabrik“ in seiner Gesamtheit herausragend.

Der erste digitale Rundgang in der über 250-jährigen Geschichte der ABK – und was für einer. Ein absolut überzeugendes Gestaltungskonzept. Mit wunderbar intuitiver Navigation und vielen Möglichkeiten zum virtuellen Schlendern und Entdecken.

Im Projekt „Zusammenhang“ von Marla Bernhardt und Sofia Furmanov, das sich mit der textilen Technik des Quiltens auseinandersetzt, wird auf die coronabedingte besondere Arbeitssituation in unterschiedlichen Ebenen eingegangen. Die Beiden haben ihre eigene Teamarbeit zusätzlichen zum digitalen Austausch ins Analoge verlegt, sich gegenseitig Briefe sowie ein physische Objekt, eine Quiltdecke, hin- und hergeschickt, um so zusammen daran zu arbeiten. Die eigentlich sehr gemeinschaftliche Tätigkeit des Quiltens wurde zudem durch das Versenden von „Mini-Quilt-Kits“ an fast fünfzig Personen angepasst und so eine coronaconforme Möglichkeit des Teilens entwickelt. Auch die Auswahl einer traditionellen textilen Handarbeitstechnik und deren zeitgemäße Umsetzung ist ein sinnvoller Umgang mit dem Umstand, nicht wie gewohnt in den Werkstätten der Akademie arbeiten zu können.

„Art inclusive“ reagiert auf die coronabedingten Restriktionen mit einem heterotopischen Ausstellungskonzept, das mit der An- und Abwesenheit der „Gastgeber“ und ausgewählten „Gästen“ spielt. Im Stuttgarter Hotel JAZ installierten die einzelnen Studierenden in 13 Zimmern tagsüber individuelle Raumkonzepte, in denen dann die eingeladenen Gäste übernachten durften. Als Gegenleistung mussten diese die jeweiligen Arbeiten schriftlich kommentieren. Diese Kommentare wurden wiederum von den Künstler/innen am nächsten Tag vorgelesen und als Performance Teil der Dokumentation.

Neben den temporären Interventionen überzeugte die Jury besonders das Konzept von „Host“  und „Guest“ und die Wahl des Hotels als temporären Erfahrungsort. Eindringlich werden so Muster und Motive von Öffnung/Schließung und Übertragung aktiviert und im virtuellen Rundgang zu einem filmischen Cluster verzahnt. Durch dieses polymorphe Geflecht gelingt es den Studierenden der Klasse Jankowski, vielfältige Reflektionen auf das Genre des Hotelfilms und das Hotel als künstlerischen Handlungsort zu triggern.

„Eine Unterhaltung im Freien“ ist angetrieben von dem Wunsch „einer langfristig wachsenden Unterhaltungen“ (Zitat Auszug Projekttext).

Bei der Umsetzung, diesen Wunsch Wirklichkeit werden zu lassen, verwendet die Gruppe einfache Instrumente: Nadel und Faden. Aus mitgebrachten Stoffstücken wird eine Picknickdecke genäht und wie nebenbei werden im öffentlichen Raum im Zusammenwirken von Initiator/innen und Mitwirkenden komplexe Zusammenhänge von Gesellschaft, wem gehört der öffentliche Raum oder Nähe in Zeiten von Corona, thematisiert. Das Nähen der Picknickdecke im öffentlichen Raum kann als kritische Intervention, Dokumentation des unmittelbaren Lebens und/oder auch als Wunsch nach einer gelebten Utopie gelesen werden.

Die Arbeit überzeugt durch ihr klares Konzept, bei dem mit einfachen Mitteln die Komplexität unseres Lebens in diesen besonderen Zeiten verhandelt wird. Die Umsetzung erfolgte mit großer Sorgfalt und Genauigkeit. Hervorzuheben ist außerdem, dass es den Künstler/innen gelungen ist, eine sehr persönliche Unterhaltung mit unterschiedlichen Gruppierungen zu initiieren, die das Fremde vertraut werden lässt.